À propos

À propos de Lalo Céram

Mes créations céramique

Mon parcours

Céramiste à Stenay dans la Meuse, je crée sous le nom de Lalo Céram des pièces artisanales en grès où se rencontrent matière, nature et imaginaire.

Depuis toujours, les métiers d’art me fascinent. Pourtant, après le baccalauréat, c’est ma passion pour l’archéologie qui guide mes premiers choix. Mes deux années à l’École du Louvre, complétées par plusieurs missions archéologiques, me permettent d’acquérir différentes techniques d’observation et de restitution : relevés, dessin, photographie, restauration et reconstitution. La céramique, élément essentiel de datation en archéologie, occupe déjà une place particulière dans cette découverte de la matière et des formes.

Mon parcours professionnel me conduit ensuite vers un autre univers : la coordination puis le développement touristique. Ces années enrichissantes me permettent d’acquérir des compétences complémentaires en communication, promotion, conception de projets et outils numériques.

Mais le besoin de créer reste toujours présent. Désireuse de renouer avec le travail de la main et l’expression artistique, je choisis progressivement de consacrer davantage de temps à la céramique. Je me forme à travers plusieurs stages de poterie puis durant trois années à l’Académie des Beaux-Arts d’Arlon.

Cette démarche aboutit à la création de mon atelier-jardin à Stenay. Aujourd’hui, je façonne des pièces en grès inspirées par la nature, les matières brutes et les formes organiques. Mon travail associe utilitaire et poésie, dans une recherche d’équilibre entre savoir-faire artisanal, sensibilité artistique et plaisir d’usage au quotidien.

dans Mon atelier

Mes influences

Mes influences puisent leurs racines dans l’histoire des arts, de l’âge du Bronze au Moyen Âge, au croisement des cultures européennes et moyen-orientales. Les objets archéologiques, les symboles anciens, les signes, les armoiries et les récits légendaires nourrissent mon imaginaire et imprègnent discrètement mes créations.

Je suis également sensible à l’esthétique japonaise, notamment à la philosophie du wabi-sabi, qui célèbre la simplicité, l’imperfection et la beauté du temps qui passe. Cette approche résonne naturellement avec le travail de la terre, matière vivante dont les irrégularités, les textures et les traces de façonnage racontent une histoire unique.

L’art du kintsugi, qui consiste à révéler les fractures plutôt qu’à les dissimuler, inspire également ma démarche. Il rappelle que les accidents, les cicatrices et les transformations participent pleinement à la beauté d’un objet.

Mon travail s’exprime aussi à travers le modelage figuratif : bustes, personnages, animaux et figures imaginaires côtoient des sculptures plus contemporaines. J’y explore des formes organiques, parfois racinaires ou énigmatiques, où les jeux d’ombre et de lumière invitent chacun à construire sa propre interprétation.

Ma démarche

Une céramique sensible, entre usage et poésie

Dans mon atelier de céramique à Stenay, je crée des pièces artisanales en grès, à la fois utilitaires et décoratives. La vaisselle, les arts de la table et les objets du quotidien occupent une place importante dans mon travail, aux côtés de créations plus libres inspirées par la nature, les mythologies et les formes organiques.

Chaque pièce naît d’un dialogue avec la matière. J’aime associer différentes terres, travailler au tour ou à la plaque, puis reprendre les formes par le modelage, l’estampage, le martelage ou l’ajout de matière. Ces gestes successifs donnent à chaque création son caractère unique.

Je travaille principalement des grès de Bourgogne et de Forêt-Noire. Toutes mes céramiques sont cuites à haute température, autour de 1250°C, afin d’obtenir des pièces solides, durables et adaptées à un usage alimentaire.

Les émaux satinés et transparents que j’affectionne révèlent la richesse naturelle des terres et des textures. Du pain d’argile à l’objet fini, chaque création passe entre mes mains à de nombreuses reprises avant de connaître deux cuissons successives. Ce temps consacré à la fabrication artisanale confère à chaque pièce son authenticité, sa qualité et sa singularité.